Un poquito de Mondongo

Mondongo comienza en 1999 en Buenos Aires, Argentina, por iniciativa de Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso, tres jóvenes artistas que compartían la pasión por crear arte tridimensional utilizando materiales no convencionales como comida, juguetes y objetos cotidianos. Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de todo el mundo, y ha sido objeto de numerosas publicaciones en medios de comunicación y libros de arte.

Desde el principio, se destacaron por su enfoque innovador y su habilidad para transformar ideas abstractas en imágenes vívidas y poderosas. El proceso creativo del grupo se caracteriza por un enfoque colaborativo, en el que cada miembro aportaba su perspectiva única al proyecto. La capacidad de Mondongo para representar conceptos complejos en formas físicas y tangibles es una de sus características principales, y la relación entre la obra y los materiales utilizados para su desarrollo, es el sello distintivo del colectivo.

Representación de una idea

El proceso de crear una imagen a partir de una idea implicaba largos períodos de experimentación, de prueba y error. No suele ser fácil encontrar la forma correcta (e impactante) de expresar conceptos a través de imágenes, pero el grupo encuentra el modo de hacerlo al romper con las convenciones establecidas en el mundo del arte: El grafito, la tinta, el óleo y el lienzo no son suficientes.

El uso de plastilina en su relectura de Caperucita Roja, la imagen de la casa blanca hecha con fiambres ahumados, o el Maradona realizado con cadenitas de oro. Cada material representa al objeto o personaje retratado, y son seleccionados por su capacidad para transmitir determinadas sensaciones. En ocasiones la relación es muy fácil de entender, como la obra de Bowie, creada con cristales, perlas, y otros elementos característicos en la trayectoria del músico. Otras veces, la elección de los materiales es más abstracta, con el objetivo de evocar una sensación o una emoción específica. Esto puede verse en la obra donde representan el billete de un dólar tejido con hilos de acero sobre una cama de clavos.

Mondongo, también utiliza técnicas de collage en sus obras y mezcla elementos de la cultura popular e iconografía para crear una especie de mosaico de imágenes que representan diferentes aspectos de la cultura contemporánea. Esta técnica sugiere que una idea puede convertirse en imagen a través de la combinación de múltiples elementos y capas, cada uno con su propio significado y valor. No hay límites a la hora de crear.

Bowie: Para analizar con mayor profundidad esta obra, podemos considerar algunos aspectos técnicos y formales.

Composición: La obra presenta una composición en mosaico, con una gran cantidad de pequeñas piezas que forman una imagen de gran tamaño. Las piezas están organizadas de forma que crean una imagen coherente cuando se observan desde lejos, la cual parece casi digital a simple vista, pero que se descomponen en fragmentos abstractos al acercarse a la obra.

Color: La paleta es muy limitada, compuesta principalmente por tonos de gris, negro y blanco, para construir la imagen final desde el valor. Esta elección ayuda a enfatizar las texturas y el detalle de las pequeñas piezas que componen la obra.

Textura: Este es uno de los aspectos más importantes de la obra. La superficie está compuesta por múltiples capas de materiales, como botones, brillos, y otros objetos encontrados. Estos materiales crean una textura rugosa y táctil que contrasta con la superficie lisa y plana de las obras artísticas convencionales.

Escala: La obra es de gran tamaño, lo que permite al espectador sumergirse en las texturas y detalles de las pequeñas piezas que componen la imagen, las cuales comienzan a hacerse visibles a medida que nos acercamos.

Conclusión

El trabajo de Mondongo es una muestra de la importancia del proceso creativo y la experimentación, en pos de la representación de ideas. A través de sus obras, el colectivo ha demostrado que es posible transformar conceptos abstractos en imágenes poderosas y significativas, de gran impacto visual, y que la creatividad y la innovación son indispensables para la evolución del arte y la cultura en general.